DAY

百年是本土持續反芻文化的過程。  前期日治受日本畫影響，人物眉眼秀氣，主題多是花鳥風景，明暗變化的處理較平、暈染，畫面鉅細靡遺；中期戰後人物走向中式，出現以台灣文化為主題，構圖和技法中西開始融合、有重彩、水墨的畫法；後期著重藝術的表達，膠彩成為工具。 展覽濃縮膠彩畫在台的演進，一步步看到畫和地方逐漸融合很有趣，也感覺到歷史的演進，攝影技術和數位化一定程度影響構圖：畫和觀者關係，從「畫是畫，是擺在家裡欣賞的東西、是記錄」到「畫要駐足思考、是乘載想法的媒介」；畫面中物體彼此間關係「中式寫意的留白」、「重疊的比例」；空間被抽離，畫面裡不去構築任何三維空間，只表達相對關係。 也許在地化不是單純置入元素，文化不是喜筵，是更深層被內化的東西，去影響美感、態度、構圖之類的，但具體是什麼我還在想。 “左為前期人物像，線條流暢、眉眼秀氣，右為中期，中式寫實。” “牛是早期台灣稀鬆平常的風景，今天會是什麼？” “可愛。” “花鳥畫面的構圖和留白。” “中期重彩很像油畫效果。” “彩色的山。” “畫面的空間感真正像攝影，色調恬靜。” “迷幻的生物。經期的血裡是小人是生命。” “喜歡。” “是因為攝影的出現思考模式出現改變，讓畫裡的空間真正被自由的壓平成2D嗎？”

「畫畫是說不出來的東西」，這裡畫畫指的應該是藝術創作。 這句話想起大學上設計課，老師會叫你為作品解釋，這為什麼、那為甚麼，當時招架不住邏輯的拷問，因為怎麼也說不好感到很挫敗，只覺得表達不好幾乎等於被宣判做不好設計。 現在回想起來，討論時無法想得更全面、沉溺在自己的思緒、無法好好表達的成分是有，但有些應該是誤解老師問句的目的，也沒辦法對於越界的討論做出判斷，才導致混亂。 開頭的話讓我想到表達劣勢面對presantation的新策略，，除了言語的邏輯理論攻勢，也有種作法是不採取任何行動，由作品去替代文字，藝術創作需要一定的門檻去閱讀，設計又比藝術更重視邏輯和實用，這讓閱讀難度降低，卻也會不需要華麗的說明，對當時的我來說，要做的是思考上廣泛拓展視野、了解自己，同時再多做找到更精準的傳達或解決問題的手法，不是強迫自己學習用文字。 啊……不過就算出社會對於評語的採納程度ㄧ再降低，唬爛放到今天也還是很重要的技能呢。