《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》北美館
百年是本土持續反芻文化的過程。
前期日治受日本畫影響，人物眉眼秀氣，主題多是花鳥風景，明暗變化的處理較平、暈染，畫面鉅細靡遺；中期戰後人物走向中式，出現以台灣文化為主題，構圖和技法中西開始融合、有重彩、水墨的畫法；後期著重藝術的表達，膠彩成為工具。
展覽濃縮膠彩畫在台的演進，一步步看到畫和地方逐漸融合很有趣，也感覺到歷史的演進，攝影技術和數位化一定程度影響構圖：畫和觀者關係，從「畫是畫，是擺在家裡欣賞的東西、是記錄」到「畫要駐足思考、是乘載想法的媒介」；畫面中物體彼此間關係「中式寫意的留白」、「重疊的比例」；空間被抽離，畫面裡不去構築任何三維空間，只表達相對關係。
也許在地化不是單純置入元素，文化不是喜筵，是更深層被內化的東西，去影響美感、態度、構圖之類的，但具體是什麼我還在想。
“可愛。”
“花鳥畫面的構圖和留白。”
“中期重彩很像油畫效果。”
“彩色的山。”
“畫面的空間感真正像攝影，色調恬靜。”
“迷幻的生物。經期的血裡是小人是生命。”
“喜歡。”
“是因為攝影的出現思考模式出現改變，讓畫裡的空間真正被自由的壓平成2D嗎？”
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