DAY

百年是本土持續反芻文化的過程。  前期日治受日本畫影響，人物眉眼秀氣，主題多是花鳥風景，明暗變化的處理較平、暈染，畫面鉅細靡遺；中期戰後人物走向中式，出現以台灣文化為主題，構圖和技法中西開始融合、有重彩、水墨的畫法；後期著重藝術的表達，膠彩成為工具。 展覽濃縮膠彩畫在台的演進，一步步看到畫和地方逐漸融合很有趣，也感覺到歷史的演進，攝影技術和數位化一定程度影響構圖：畫和觀者關係，從「畫是畫，是擺在家裡欣賞的東西、是記錄」到「畫要駐足思考、是乘載想法的媒介」；畫面中物體彼此間關係「中式寫意的留白」、「重疊的比例」；空間被抽離，畫面裡不去構築任何三維空間，只表達相對關係。 也許在地化不是單純置入元素，文化不是喜筵，是更深層被內化的東西，去影響美感、態度、構圖之類的，但具體是什麼我還在想。 “左為前期人物像，線條流暢、眉眼秀氣，右為中期，中式寫實。” “牛是早期台灣稀鬆平常的風景，今天會是什麼？” “可愛。” “花鳥畫面的構圖和留白。” “中期重彩很像油畫效果。” “彩色的山。” “畫面的空間感真正像攝影，色調恬靜。” “迷幻的生物。經期的血裡是小人是生命。” “喜歡。” “是因為攝影的出現思考模式出現改變，讓畫裡的空間真正被自由的壓平成2D嗎？”

  紀錄 《蒼鷺與少年》電影的製作過程，一部分是看到 宮崎駿 面臨晚年身邊夥伴的一個個離世，能找到創作夥伴真的是一件很珍貴的事，另一部分是發現他在 創作時執著的態度，掙扎的樣子好像大學評圖， 果然創作的「痛並快樂」也適用於天才。 我是被吉卜力餵大的小孩， 原本以為能從宮崎駿的生活了解那些故事是怎麼產生，但更多的是日復一日趕稿的日常， 不常看紀錄片不確定怎樣算好，但我覺得整部有點鬆散，紀錄的也有點破碎，但蠻喜歡參雜生活事件參雜電影片段的手法，我想更理解甚麼是把頭腦打開的感覺。

一、讓心情變好的方法： 1.運動製造多巴胺，去跑步、去騎車。 2.改變環境看看不同的東西，去空曠的地方。 3.喝點水、睡個覺、洗澡，放開手機。 4.寫未來計畫、想做的事。 5.列下感謝的事、紀錄生活可愛的事。 6.或許可以進行自在的社交。 7.投入某件能進入心流的事，寫日記、畫畫。 8.避免過度思考。 二、想法上注意： 1.不要覺得自己非要怎麼樣，沒人可以強迫你，也不會因為做不到就完蛋。 2.造成心情不好的原因有可能是激素，知道自己現在是念頭不理智的。 3.很多事不是加緊腳步就能快，把目標分解、按部就班來。

這是我第二部溫德斯的作品，和人聊天提起不喜歡《巴黎德州》太爛漫的劇情，這部是他和高崎卓馬合作的劇本，我比較喜歡。 整部用每天相同的速率重複演繹日常，卻能看見不同的細節， 日子應該就是享受生活的瑣碎 。在導演鮮明的畫面風格下，睡前的黑白片段讓整部安靜下來，也是主角眼裡看出的世界，劇情裡展現的情緒和手法也都很直白，不需要用力地去猜測寓意。畫面的日式濾鏡配上適度的色光，也很出彩，又有爵士配樂和公路，都是《巴黎德州》裡的特點。 故事裡的公廁建築也很有趣，一查才發現原來是一部建築計畫的宣傳片，另外還有書和音樂，威廉 ． 福克納《野棕梠》、幸田文《木》、 派翠西亞．海史密斯 《十一》，音樂最後一首用〈Feeling Good〉收尾，It’s a new dawn／It’s a new day／It’s a new life／For me／And I’m feeling good，找時間讀看看應該能更清楚電影想表達的事。 想試著過「規律早起的作息」和「雜訊不多」的生活，但像主角太過活在自己世界，無法和旁人連結，會一個人越活越無趣。我 喜歡電影裡提到的兩件事，「世界上還有很多事不知道，我們就要死了」、「這世界本來就是形形色色，每個人形成自己的世界」，要時刻保持對他人對世界的好奇心。

  比預想平淡的一支片，我不能共鳴到很深刻的情緒，若有似無的故事。 處理後事的現在，穿插過去由始到末的回憶，像把以Lee為主線的故事從中剪斷，把過去剪成一片一片插進現在。電影裡看到兩人間許多對比，Patrick像是年輕的Lee，運動、傷人、愛玩，但最後大家的本質都是愛，只是不同的年紀或經歷，展現出不同的應對，印象最深刻的是客廳的片段，Patrick從母親家回來、Lee在街上遇到前妻，同樣的畫面，彼此理解對方的傷口後都是彆扭的關心。

記錄去地下放映室，一次看了三部川尻善昭的作品，很新奇。 三部都看的到當時動畫的語彙，擅長用色光渲染情緒，最常出現的是大量的紅色，還有黑暗，很敢於用色，飽和度都偏低，對比清晰，大概和當時賽璐璐手繪有關係，也會使用全螢幕畫面閃爍的手法，感覺這放到現在應該會引起很大反彈，容易引起觀眾眼睛不適。 題外話，感覺1980-2000年前後，日本對未來的想像好像大爆發，建築的紙上建築和後現代主義，很多優秀的科幻或幻想類電影漫畫作品也都在那時候，不知道和泡破經濟有沒有關係。 《迷宮物語》(1987) 林重行的《迷宮迷路》像情境劇，串起川尻善昭《走る男》 和 大友克洋《工事終止命令》。簡單的架構，情境、故事1、故事2、回情境收尾，沒有深刻的寓意，卻因為每則故事裡張狂的想像讓人驚嘆，《迷宮迷路》開頭像地獄入口用惡魔開口意象，喜歡裡面抽象扭曲的空間想像，配樂營造出魔幻氛圍，慶典、鈴鐺、日本藝能樂，《走る男》很像美式賽博的設定，《工事終止命令》則完美的展現大友克洋的世界觀，和《大都會》背景好像，結尾的地方有趣。 想起《天才狂歡派對》又是另一種短篇呈現的方式，才發現原來這種方式也能組合成電影，長篇電影的界線變得模糊，不表達任何事的小事也能是故事。 《吸血鬼獵人D》(2001) 看時一直覺得有《天使之卵》的感覺，原本我猜測可能是當時的作畫風格，但一查發現人物設定是天野喜孝！雖然為愛情私奔的故事有點老套，但細節很有趣，卡米拉復活的計謀、野蠻族能力和設定、巨大沙漠魟蝠、貴族藏身的地方等，果然有兩位大師的加持讓八點檔也能脫穎而出，歷久不衰。另外，卡米拉城堡和飛船的建築設定很吸引人，總覺得和《大都會》、《阿基拉》城市風格很像，當時在建築物上真的都很華麗、精細！配樂整體磅礡，時而緊湊，時而有叮叮咚咚的聲音點綴，氣氛營造得很好，很好聽！ 關於內容也有些蠻好笑的地方，雖然馬克斯兄弟前面說了松鼠和鳥的故事，但還是都被D撿尾，還有葛羅普靈魂出竅掃射全場，一直讓我想到我玩的遊戲《吸血鬼倖存者》，點滿發射類武器加上雙倍戒指的樣子，D在挖洞的那幕也讓我好想吐槽。 最後很好奇D手上到底是寄生什麼，想找時間去翻原著。 《獸兵衛忍風帖》(1993) 原本對忍者題材沒興趣，看了卻意外不排斥，才想起這也算是耳濡目染的題材。 在裡面看到很多熟悉的動畫元素，忍者、同伴、船和黃金，變異的特殊能力也是常見的身體強化、抗毒、不死、替身等，...